ニュース

Sep 22, 2023

1991 年のロバート ラウシェンバーグのナイト シェードとファントム、メタル ペインティングの 2 つのシリーズ。

Di Mark Westall • 11 marzo 2021 Condividi — Thaddaeus Ropac Londra è

マーク・ウェストール著 • 2021年3月11日 シェア —

タデウス・ロパック・ロンドンは、ロバート・ラウシェンバーグの1991年の『ナイト・シェイドとファントム』の展覧会を開催します。この作品は、アルミニウム支持体上のシルクスクリーンの写真画像とジェスチャー・ストロークで構成された2つの金属絵画シリーズです。 彼の 10 年にわたる金属の実験中に制作されたこれらの絵画は、ナイト シェイズの絵画的な明暗法からファントムの鏡面と幽玄な半透明に至るまで、グレースケールの淡い色調が特徴です。

ラウシェンバーグは、作品の表面の光、影、反射の結果として現れたり消えたりする夢のようなイメージを作成します。 作品は周囲の環境に反応し、鑑賞者の認識をもてあそび、絵の中に世界を持ち込み、「絵画は芸術と人生の両方に関係している」というラウシェンバーグの有名な格言を思い出させます。 どちらも作れません。

（私は両者の間のギャップを演じるように努めます。）」。 ロバート・ラウシェンバーグ財団と協力して開催されるこの展覧会では、展示されている絵画のソース画像として使用されたアーティストによる厳選された写真も展示されます。

20 世紀で最も影響力のある芸術家の 1 人であるラウシェンバーグは、絵画、写真、彫刻を非常に独創的な方法で融合させ、絵画界に革命をもたらしました。 チリ滞在後の 1980 年代半ば以降、彼はキャンバスを最初は銅、次に真鍮、ブロンズ、そしてナイト シェイドとファントムの場合はブラッシュ仕上げとミラー仕上げのアルミニウムのシートに交換しました。 ラウシェンバーグの金属の使用は、彼の「エレメンタル彫刻」（1953～59年）や、「コンバイン」（1954～64年）、その後の「グラッツ」（1986～）のように、産業廃棄物やスクラップ金属で作られた初期の彫刻の集合体に遡ることができます。 89/1991–94)。 『Night Shades and Phantoms』では、ラウシェンバーグは、工業化された世界の現実を参照する絵画的な装置として金属を使用すると同時に、イメージ、印象、記憶を捉える反射面としても機能します。

ナイトシェードの場合、ラウシェンバーグは鏡面またはつや消しアルミニウムに画像をシルクスクリーンし、ジェスチャーストロークでアルマブラックと呼ばれる変色を適用しました。 時々、画像が変色によって隠され、表現力豊かな黒の流出が残ります。 また、ラウシェンバーグは、変色を防ぎ、作品の絵画的性質をさらに高める顔料とワニスを混合しました。 ファントムのために、ラウシェンバーグは、変色をはじき、視点に応じて現れたり消えたりするスペクトル画像を生成する、別の種類の金属（鏡面仕上げの陽極酸化アルミニウム）を実験しました。 したがって、ファントムはナイトシェイドからほぼ幽霊のような分身として発展しました。

タイトルはその幻想的な効果をほのめかしており、ナイトシェイズという用語は黒い果実を実らせる有毒な植物を指します。 複合語としては、夕暮れやカーテンが落ちることも示唆します。

シルクスクリーン プロセスで使用される画像は、ラウシェンバーグ自身の写真であり、1979 年から 1991 年にかけて米国内および海外を旅した際に撮影されたもので、その中にはラウシェンバーグ海外文化交流 (ROCI) プロジェクト (1984 年から 1991 年) のための旅も含まれます。創造的な交流を通じて、世界中の異なる文化間の相互理解を実現します。

さまざまなソースや場所からの異なる要素を同じ画面内にまとめることで、ラウシェンバーグは相互接続への欲求を伝えます。 これらの要素は、詩的でウィーイな構成に組み合わされており、見る人が画像と言葉の間に独自の連想を生み出すことを促します。 図像は非常に豊富で多様です。 都市生活のスナップショットや、ベルリンの壁やマレーシアの寺院などの歴史的および文化的工芸品が、樹木、植物、動物の画像と並置され、時には生命力と動きの感覚を強調するジェスチャーマークと組み合わされます。 それでもなお、イメージを把握するのは難しい場合があり、その儚さと重なり合いは、記憶の捉えどころのなさも示唆しています。

展覧会に付随するカタログの中で、アーティストのデヴィッド・サールは次のように書いている。「ラウシェンバーグは、形と塊を相互に侵入させ、影響を与え、表面にエネルギーを与えて絵画的な結果の感覚を構築し、それ自体がより大きく、より深いものの一部であるという感覚を構築する方法を知っていました。」 それが何であるかを正確に言うのは難しいですが、それは、見るという経験に、リの感覚、また、動いている経験を吹き込みます。」

過去の印象や経験を自分の写真に組み込むラウシェンバーグのプロセスも、内省的かつ回顧的なアプローチを示唆しています。 『ナイトシェイズ』と『ファントム』が制作されたのと同じ1991年に、ラウシェンバーグがニューヨークのホイットニー美術館で彼のキャリアにわたる主要な展覧会の主題となったのはおそらく偶然ではないでしょう。 ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、ワシンオン、DC。 そしてヒューストンのメニル・コレクション。 最近の彼の作品の回顧展は、ロンドンのテート モダン (2016 年)、ニューヨーク近代美術館 (2017 年)、サンフランシスコ近代美術館 (2017 年) で開催されました。

この展覧会には、アーティストのデビッド・サルと作家のサラ・フレンチによるエッセイを含む完全なイラストのカタログが付属しています。

ロバート・ラウシェンバーグ監督の『ナイト・シェイズ・アンド・ファントムズ』が4月13日にロンドンのタデウス・ロパックで開幕 ropac.net

アメリカのアーティスト、ロバート・ラウシェンバーグ（1925-2008）は、60 年にわたるキャリアを通じて、幅広い経験、コラボレーション、新しい素材や技術を用いた実験の精神からインスピレーションを受けてきました。 彼は特定の運動との関係に異議を唱えたが、抽象表現主義以来、実質的にあらゆる戦後の芸術的発展の先駆者として認められてきた。

ラウシェンバーグはカンザスシティ美術研究所を廃止し、後にパリのアカデミー・ジュリアンを廃止したが、若い芸術家の最も深い形成経験はノースカロライナ州の実験的なブラック・マウンテン・カレッジであり、そこで彼は仲間の芸術家で将来の妻であるスーザン・ワイルとともに1948年に入学した。 そこで彼は画家でバウハウス教育者のヨーゼフ・アルバースに師事し、作曲家ジョン・ケージと振付師マース・カニンガムに出会い、彼らは長年の友人であり芸術的協力者となった。 このトリオは、現在では最初の「ハプニング」として認識されている詩、音楽、ダンス、映画を組み込んだマルチメディア パフォーマンスであるシアター ピース #1 (1952 年) や、天井から吊り下げられたラウシェンバーグの白い絵 (1951 年) に参加しました。 ケージは、白い絵画を「光、影、粒子の空港」であり、「そこに落ちたものは何でも受け止める」と思い出深く描写し、それらが彼の作曲「4分33秒」（1952年）のインスピレーションであると述べ、周囲の音への意識が高まります。

1953 年末までに、ラウシェンバーグは一連の発見された資料やオブジェクトを彼の赤い絵画 (1953 ～ 1954 年) に統合し始め、それが彼の独創的なコンバインに発展しました。 ヤギの剥製から道路標識やベッドのキルトに至るまで、あらゆるものを組み込んだこれらの作品は、絵画と彫刻の境界を消し去り、鑑賞者と芸術作品の間に新たな関係をもたらしました。 1962 年、ラウシェンバーグは、新聞、雑誌、自分の写真から描いたシルクスクリーンのイメージと身振りによる筆致を組み合わせた絵画の制作を開始しました。 1963年にニューヨークのユダヤ博物館が主催した最初の回顧展に続き、ラウシェンバーグは1964年にヴェネツィア・ビエンナーレで国際絵画大賞を受賞した。

その後数十年間にわたるラウシェンバーグの作品は、世界中の演奏家、職人、エンジニアとのコラボレーションに対する彼の生涯にわたる取り組みを具体化しました。 ラウシェンバーグは、マース・カニンガム、トリシャ・ブラウン、ポール・テイラーなどによる前衛的な作品の照明、セット、衣装をデザインするだけでなく、1963 年の『ペリカン』を皮切りに自身のパフォーマンスの振付も行った。彼は「アートとテクノロジーの実験」を共同設立した。 EAT) とエンジニアのビリー・クリューバーは、アーティストとエンジニアを組み合わせて共同プロジェクトを行うことを目的としていました。 ラウシェンバーグはクリューヴァーとともに、無線トランジスタラジオ技術を組み込んだ『オラクル』（1962～65年）や、応答性の高い照明インスタレーション『サウンディング』（1968年）などの作品を制作した。

1970 年、ラウシェンバーグはフロリダ州キャプティバ島に定住の地を設け、そこで「Cardboards」（1971 ～ 72 年）、廃棄された箱から作られた壁の彫刻、「絹のジャマーズ」（1975 ～ 76 年）など、物質性に焦点を当てた一連の作品を制作しました。 。 彼のプリント技術の実験は、布地の溶剤転写ホアフロスト (1974 ～ 1976 年)、マルチメディア スプレッド (1975 ～ 1983 年)、およびシャイナーズ、アーバン バーボンズ、ボレアリス、ナイトシェード、ファントム。

ラウシェンバーグは、自身の芸術活動に加えて、アーティストやクリエイティブ コミュニティ全体のスポークスマンとしても活躍しました。 1970 年 9 月に、アーティストの緊急出費を支援する非営利団体 Ch​​ange, Inc. を設立し、1984 年から 1991 年にかけてラウシェンバーグ海外文化交流 (ROCI) プロジェクトに個人的に資金を提供しました。 この大規模なツアープログラムのために、ラウシェンバーグは創造的なプロセスを通じて異文化間の対話と理解を促進することを目的として、メキシコ、チリ、ベネズエラ、中国、チベット、日本、キューバ、ソ連、ドイツ、マレーシアの10カ国を訪れました。

マーク・ウェストール

Mark Westall は、FAD マガジンの創設者兼編集者です。 Art of Conversation の創設者および共同発行者であり、プラットフォーム @worldoffad の創設者です。

グレンフェル、量子現実、肉厚な人物、スズメバチの毒、ハイブリッド生物。

アルケミーでは、戦後および現代の最も影響力のあるヨーロッパとアメリカのアーティストによる主要な作品を集めて、芸術制作における物質の変換と錬金術​​的思考に対する永続的な魅力を検証します。

Thaddaeus Ropac は、Zadie Xa の世界的な代表を発表しました。 彼女の最初の個展はパリのマレ地区のギャラリーで開催されます […]

タデウス・ロパックは現在、アーティストのハン・ビンの代理人を務めている。 中国で生まれ、現在パリを拠点にしているハン・ビンは、その繊細な感性で知られています […]